|
|
|
|
| |
Клеевые |
Художники, которые верны своим краскам
Живопись красками на основе клея, когда-то считавшаяся вотчиной японских художников, послужила источником вдохновения для целого поколения тайваньских мастеров, которые не отрекались от своей живописной манеры даже тогда, когда она считалась «политически некорректной».
В феврале 1977 года Линь Чжи-чжу весьма огорчил своих коллег-художников тем, что опубликовал статью, в которой предлагал дать другое название одному почтенному, но исчезающему жанру живописи. Линь отметил, что живопись акварелью и маслом как живописные традиции получили свои названия от применяющихся в них жидкостей, которые смешивают с пигментами для получения краски нужного цвета. Почему же в таком случае, спрашивал он, не принято говорить о картине, написанной красками, которые замешаны на клее, как о «живописи клеевыми красками»?
В то время Линь преподавал в педагогическом колледже в Тайчжуне – городе в центральной части Тайваня. В 1981 году он основал Тайваньское общество живописи клеевыми красками. Се Фэн-шэн, один из учеников Линя и бывший президент этого общества, говорит, что та статья сыграла огромную роль в развитии на Тайване этого живописного жанра.
Живопись клеевыми красками приобрела на Тайване популярность в период японской оккупации острова (1895–1945). По политическим соображениям мастера живописи тушью – господствующего направления живописи в последующие десятилетия, когда власть на острове перешла к правительству Национальной партии Китая (Гоминьдан), – полностью игнорировали этот вид искусства. Линь вновь заговорил о нем в 1977 году, чем вызвал неудовольствие многих своих коллег. «Темперамент художника во многом определяет выбор им выразительных средств», – писал Линь. Но важно понять, что речь идет об искусстве, которое зародилось в древнем Китае, было воспринято японцами, а позднее попало на Тайвань, добавлял он.
Кажется, что живопись тушью и живопись клеевыми красками обречены вечно враждовать друг с другом. Тушь черная, клей же имеет цвет. Тушь благоприятствует быстрому движению писчей кисти, а клей предполагает тщательную отделку рисунка. Первое описание живописи красками на основе клея содержится в книге Чжан Янь-юаня, написанной в 847 году. Эта книга называется «Записи о знаменитых художниках всех времен». Чжан Янь-юань описал процесс приготовления клея путем вываривания кожи и костей оленя и домашнего скота, а также рыбьих костей. О том, какие запахи источало это варево, он в своей книге умалчивает. Задолго до появления этого классического трактата об искусстве клей использовали для закрепления красок на керамических изделиях, каменных стенах и шелке. Сегодня процесс приготовления красок на клею почти такой же, каким он был 1200 лет тому назад. Во времена царствования династии Тан (618–907) применение клеевых красок привело к распространению «пейзажа в золотых и зеленых тонах», для которого характерны яркая палитра, густые тона и тонкая нюансировка цвета. Термин дань цин, который означает использование в качестве пигментов минералов красных и зеленых оттенков, стал общепринятым обозначением живописи вообще.
Живопись красками на клею утратила популярность при династии Сун (960–1279), когда придворные эстеты стали превыше всего ценить широкие мазки тушью, проведенные писчей кистью. Но этот вид живописи продолжал развиваться в Японии, где его стали называть «японской живописью» или «восточной живописью», чтобы отличить от картин в западном стиле. После того, как японцы принесли его на Тайвань, он оказался прочно связанным с японской живописью, хотя эта живописная техника до сих пор распространена по всей Восточной Азии.
Цзэн Дэ-бяо: «Начиная с 20-х годов немало тайваньских живописцев обучались в Японии, где они усваивали реалистическую, даже натуралистическую манеру, свойственную живописи клеевыми красками».
В 1927 году работы трех тайваньских живописцев были отобраны для отдела восточной живописи первой ежегодной Тайваньской художественной выставки. В отделе западной живописи той же выставки были выставлены произведения 19 тайваньских мастеров. «Эти изменения были результатом трех десятилетий современного художественного образования на начальной и средней ступенях, которое принесли на остров японцы. В то время наиболее влиятельные художники еще были поклонниками мотивов китайской живописи тушью с ее пейзажами и натюрмортами, – говорит Цзэн Дэ-бяо, нынешний президент Тайваньского общества живописью клеевыми красками. – Начиная с 20-х годов немало тайваньских живописцев обучались в Японии, где они усваивали реалистическую, даже натуралистическую манеру, свойственную живописи клеевыми красками».
Японское влияние стало источником жарких споров в среде тайваньских мастеров, а главным полем битвы оказалась Тайваньская провинциальная художественная выставка, впервые состоявшаяся в 1946 году. Как продолжение Губернаторской художественной выставки и ее предшественницы – Тайваньской художественной выставки – Тайваньская провинциальная художественная выставка включала в себя отдел национальной живописи, где живопись клеевыми красками, изображавшая мир природы и сцены повседневной жизни, преобладала над традиционной живописью тушью. Мастера живописи тушью заявляли, что каждый вид живописи должен оцениваться в соответствии с присущими ему эстетическими критериями, и их требования были услышаны: в 1963 году, когда состоялась 18-я Тайваньская провинциальная художественная выставка, отдел национальной живописи был разбит на две секции.
В 1972 году, когда Япония разорвала дипломатические отношения с Тайванем, начались гонения на живопись клеевыми красками, продолжавшиеся, по словам Цзэна, шесть лет. Вторая секция отдела национальной живописи отсутствовала на 28-й Тайваньской провинциальной художественной выставке в 1973 году, и почти все мастера этого жанра были выведены из состава жюри выставки.
Но Линь и его ученики продолжали совершенствовать технику своего любимого искусства. В 1977 году в Тайбэе открылась первая большая выставка живописи клеевыми красками. Три года спустя, на 35-й Тайваньской провинциальной художественной выставке, этот жанр был восстановлен в правах и вновь стал поставлять работы в отдел национальной живописи. В 1982 году для каждого жанра был учрежден отдельный конкурс.
Се Фэн-шэн: «Наверное, в этом стиле живописи я никогда не смогу узнать пределы мастерства».
Нанесенные на шелк или бумагу минеральные пигменты, которые обычно используются в картинах, подобных тем, что рисует Линь, создают эффект мягкого, рассеянного света. «В отличие от толстых слоев масляной живописи зернистые минеральные пигменты дают возможность, нанеся слой краски, видеть лежащие под ним тона, – говорит Цзэн. – Варьируя на разных стадиях наложения краски густоту клея, смешанного с широкой гаммой цветов, можно достичь очень большого разнообразия оттенков клеевой краски».
Се остается верен своему искусству с той поры, когда он 50 лет тому назад начал учиться рисовать под руководством своего учителя Линя. «Наверное, в этом стиле живописи я никогда не смогу узнать пределы мастерства», – говорит он. Для Се живопись красками на клею представляет собственно тайваньский художественный стиль. Се пришлось пережить немало радостных волнений, когда в 1995 году Тайваньский провинциальный (ныне Государственный тайваньский) музей изобразительных искусств в Тайчжуне решил провести обмен выставками с Музеем современного искусства во французском городе Шамальер. Для выставки во Франции были отобраны работы Се и других художников, пользующихся такой же техникой живописи клеевыми красками. «Живопись акварелью и маслом – это в основе своей западные жанры, а из Китая в Европу были привезены тысячи великолепных образцов живописи тушью. Но когда члены французского жюри увидели картины, выполненные клеевыми красками, они поняли, что имеют дело с уникальным искусством», – говорит Се.
В 50-х годах, в период своего формирования как художников, Се и Цзэн не могли обучаться живописи клеевыми красками в учебном заведении, потому что она слишком тесно срослась с японским владычеством. «Мы осваивали технику живописи клеевыми красками лишь в свободное от занятий в школе время, в доме учителя», – говорит Цзэн, который учился у Линя в его студии в Тайчжуне. Это обучение в статусе личного ученика продолжалось до 1985 года, когда Линя пригласили преподавать живопись клеевыми красками в университет Дун-хай, расположенный в Тайчжуне. Теперь живопись клеевыми красками фигурирует в учебных программах факультетов искусств по всему острову. Магистерские художественные курсы по этой специальности должны открыться в следующем году в университете Дань-цзян, что в уезде Тайбэй.
С тех пор, как картина Линя «Холодное утро» была отмечена премией на художественной выставке в Японии в 1940 году, политические пристрастия и неприязнь к колониальному прошлому часто создавали немалые трудности для развития на Тайване живописи клеевыми красками. В наши дни художники острова, которые могут быть уверены в том, что совершенствуют вполне состоявшуюся художественную традицию, с энтузиазмом следуют манифесту, провозглашенному Линем в 1977 году.
|
 |
КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ
Как приятно увидеть первые малеванья своего любимого чада. И, хотя, порасспросивши, мы весьма удивляемся значениям нарисованного, всё же мы ободряем ребёнка, продолжать развивать его изобразительное искусство. |
| узнать больше |
|
|
|
